Estratégias comunicativas para dar visibilidade à dança: o papel da mídia, as políticas públicas, a criação de um campo de conhecimento
AUTOR(ES)
Marilia Gabriela Gonçalves
DATA DE PUBLICAÇÃO
2008
RESUMO
A formação de público para arte contemporânea tem sido um tema reincidente em diversos fóruns de debate, no Brasil e no exterior. Implica em discussões relativas ao jornalismo cultural, a mudanças de critério no âmbito curatorial e da produção cultural, assim como no estudo de novas bibliografias para conceituar arte, cultura e poder. A hipótese desta dissertação de mestrado é a de que, neste contexto, há, fundamentalmente, um problema de comunicação. Este não diz respeito exclusivamente à relação entre público e artista, mas envolve um sistema complexo de poder e veiculação de informação. Para estudá-lo e propor estratégias para lidar com algumas das principais dificuldades que têm impedido projetos de amplo escopo, é preciso discutir o papel das mídias, algumas leis de fomento à cultura criadas nos últimos dez anos e a ação de algumas instituições públicas e privadas neste contexto. Selecionamos, como estudo de caso, a dança no Brasil, traçando um diagnóstico dos problemas de comunicação que assolam este campo de conhecimento desde a chegada do balé ao país, em 1927 e que tem se desdobrado até hoje. Isso porque existem padrões que se mantêm. O quadro teórico da pesquisa inclui a reflexão sobre o corpomidia de Christine Greiner e Helena Katz, os estudos sobre tradução de Boaventura Sousa Santos ( importante para se compreender como a dança foi apresentada ao público como um mecanismo de poder), o conceito de mimese trabalhado por Homi Bhabha, a inclusão como modo de exclusão estudada por Giorgio Agamben e as discussões em torno do Jornalismo Cultural termo questionado por Daniel Piza e ainda sem alternativas para as instituições que trabalham questões relativas à mídia cultural. Esperamos com este trabalho, detectar os ruídos de comunicação existentes neste sistema que é a formação de público, mapeando a trajetória da relação entre público, artista e demais processos (mídia, política, poder) e, dentro do possível, sugerir novas estratégias de atuação
ASSUNTO(S)
politica cultural danca -- aspectos sociais dance processos de comunicação processes of communication public policies formação de público políticas públicas produção cultural comunicacao e cultura -- aspectos sociais dança comunicacao cultural production the formation of a public
ACESSO AO ARTIGO
http://www.sapientia.pucsp.br//tde_busca/arquivo.php?codArquivo=6622Documentos Relacionados
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